음악학이란
음악학은 음악의 학술적인 분석과 연구에 기반한 학문으로, 전통적으로는 인문학에 속하지만 과학적인 초점도 갖는 분야입니다. 음악학자들은 음악의 다양한 측면을 연구하며, 이 분야는 역사음악학, 체계음악학, 민족음악학 세 가지 주요 분야로 나뉩니다. 역사음악학은 주로 서양 클래식 음악의 전통적인 역사, 작곡된 작품의 기원, 작곡가들의 생활 등을 연구합니다. 그러나 이는 음악사 연구에 국한되지 않고 다양한 음악 형태를 다룰 수 있습니다. 체계음악학은 음악이론, 미학, 교육학, 음악음향학, 악기의 과학과 기술, 생리, 심리, 사회학, 철학, 그리고 컴퓨터 음악 등을 포함하는 체계적인 연구를 다룹니다. 민족음악학은 인류학과 관련하여 사람들이 어떻게 그리고 왜 음악을 만드는지를 이해하는 데 중점을 두며, 필드 연구 등을 통해 다양한 문화의 음악을 조사합니다. 음악학은 또한 음악의 인지 모형화를 다루는 인지 음악학과 컴퓨터를 사용한 연구로 나타나는 계산 음악학을 포함합니다. 또한 음악 치료는 응용 음악학의 한 형태로 건강 분야와 연관이 있을 수 있습니다.
음악학의 배경
음악학은 오랜 역사가 있으며, 고대 그리스 철학자들부터 중세 음악 이론가들, 르네상스 시대의 음악가들까지 다양한 시대와 문화에서 발전해 왔습니다. 각 시대의 음악은 그 시대의 문화, 사회적 환경, 종교적 영향 등에 의해 형성되었으며, 이를 이해하고 연구하기 위해 음악학이 필요했습니다.
19세기에 독일과 오스트리아 대학에서 새로운 음악학 교육 모델이 만들어졌습니다. 이 모델은 철학적인 방향을 가지며 시스템화와 진화를 결합한 것이었습니다. 이러한 방법은 물리인류학과 문화인류학에서도 적용되었습니다. 이 모델은 헤겔의 생각에 영향을 받아 원시에서 발달한 진화 단계와 고대에서 현대로 나누어지는 역사 단계를 고려하여 현상을 단순에서 복합적으로 이해하려는 목적이 있었습니다.
이 모델은 비교 방법을 사용하여 해부학에서부터 인도·유럽 언어학까지 다양한 분야에서 보급되었습니다. 특히 1880년경에는 비교음악학 분야에서도 널리 사용되었습니다.
현대에는 기술의 발전으로 음악학의 범위가 확장되었습니다. 음악의 녹음과 재생 기술, 디지털 음악의 생산과 보급, 음악 정보 검색 시스템 등이 등장함에 따라 음악학은 기술적 측면에서도 발전하고 있습니다. 음악은 문화를 표현하고 연결하는 매개체로서 전 세계적인 영향을 미치고 있습니다. 이에 따라 음악학은 다양한 문화 간의 상호 작용과 영향을 연구하며, 세계 음악의 다양성을 이해하는 데 기여하고 있습니다.
역사음악학
음악사 또는 역사음악학은 음악의 구성, 연주, 수용 및 비평과 관련된 학문으로, 시간이 흐름에 따른 음악의 변화와 발전을 연구합니다. 작곡가의 생애나 작품, 음악 스타일이나 장르의 진화(예를 들어 바로크 협주곡 등), 특정 개인에게서의 사회적 기능(궁정 음악 등), 그리고 특정 장소와 시간에서의 연주 방식(라이프치히의 요한·세바스티안·바흐 합창단 등)에 대한 연구가 포함됩니다. 역사음악학은 미술사와 비슷하게 다양한 음악 작품이나 음악에 대한 관점을 강조하며, 각 나라에서의 정의도 다양합니다. "음악사"는 이론적으로는 모든 종류와 장르의 음악(인도 음악의 역사나 록의 역사 등)를 연구하는 것을 의미하며, 특히 민족음악학에서 이러한 주제가 빈번하게 다루어집니다. "역사음악학"은 전통적으로 유럽 전통의 서양 예술음악을 중심으로 한다고 가정되고 있습니다.
체계음악학
체계음악학(Systematic Musicology)은 주로 중앙유럽에서 사용되는 용어로, 음악학의 여러 하위 분야와 패러다임을 아우르는 종합적인 개념입니다. 이 분야는 음악에 대한 체계적이고 과학적인 연구를 통해 음악의 기초를 탐구합니다. 주요 하위 분야로는 음악심리학, 사회음악학, 음악철학, 음악음향학, 음악의 인지신경과학, 음악의 컴퓨터과학이 포함됩니다.
체계음악학은 음악의 구체적인 표현보다는 음악 전반에 관한 일반적인 질문에 중점을 둡니다. 음악의 이론, 구조, 형태, 역사, 음향학 등을 다양한 관점에서 다루며, 음악의 법칙을 발견하려는 19세기의 꿈에서 벗어나 모더니즘과 포스트 구조주의의 영향을 받아 변화되었습니다. 이러한 연구는 음악학의 다양한 영역과 상호작용하며 음악에 대한 이해를 높이고자 합니다.
체계적인 음악학은 다양한 부모 분야를 아우르는 학문으로 여겨지며, 주로 학제 간 과학적 상호작용을 나타내는 시스템으로 취급됩니다. 이 학문의 대다수 연구자는 특정 분야에 중점을 두고 있으며, 그중에서도 철학, 미학, 기호론, 음악 비평, 미디어 연구, 문화 연구, 젠더 연구, 심리학, 음향학, 인지과학, 음악 기술, 음악 로봇공학 등 다양한 분야에 연구가 이루어집니다.
최근에는 음악 인식, 인지음악학, 뉴로음악학, 바이오음악학이 나타나며, 실용적인 측면에서 음악기술, 음악정보검색, 음악로봇공학과 같은 분야와도 관련이 깊어졌습니다. 체계적인 음악학은 역사 음악학이나 민족 음악학과는 다르게 특정한 틀에 국한되지 않고 다양성을 지니며, 그것을 구성하는 하위 학문 체계 내에서 학제 간 상호작용을 통해 보완되고 있습니다.
민족음악학
민족 음악학은 음악을 특정 문화적 맥락에서 이해하고 연구하는 분야입니다. 이는 주로 음악과 함께 생활하는 사람들의 연구로, 때로는 음악 인류학이나 민족학으로 불립니다. 이 연구는 비 서양 음악에 중점을 두었지만, 서양 음악을 인류학, 사회학, 문화 연구와 함께 다양한 관점에서 다루기도 합니다. 제프, 토드·티톤은 에토의 음악학을 "음악을 만드는 사람들"의 연구로 정의하고 있습니다.
민족 음악학자들은 주로 특정 음악 커뮤니티에 대한 역사적 연구를 수행하며, 많은 경우 장기적인 참가자의 관찰이나 민족학, 음악학, 역사학적 방법을 결합합니다. 이로써 민족 음악학 연구는 커뮤니티 내에서 오랜 기간 거주하거나 그들의 음악을 집중적으로 연구하는 실질적인 답사를 특징으로 할 수 있습니다.
